sábado, 25 de junio de 2011

Macbeth, 1971 Roman Polanski



El Macbeth, 1971 Polanski a mi gusto es la más frágil dramáticamente de las versiones en construcción interna y muestra de carácter del personaje comparándolas con las dos anteriores, pero disfruto de su grandiosidad, y valiosa espectacularidad, por la mezcla de recursos que la separa diametralmente de las dos anteriores, jerarquizándola.

Es una versión alucínate Macbeth y espectacular cinematográficamte porque Polanski muestra el asesinato tremendo de los hijos y la esposa de Macduff, incluso muestra los cuerpos ensangrentados de los hijos de Macduff. (En la Tragedia griega no se realizaban los asesinatos en escena).

Polanski expuso la demencia y la crueldad desalmada del asesinato, la bestialidad que traspasa los limites del ser humano, tal vez por la dolorosa realidad que su esposa embarazada fue asesinada brutalmente.

El director acusa con esta denuncia y lleva a la pantalla imágenes que Shakespeare dejo a la imaginación del espectador: los asesinatos de Duncan, Banquo y la familia Macduff (Gigantescos asesinatos).

Polanski alucina, y utiliza elementos fantásticos y hace que el espectador observe los estados patológicos (alucinatorios) de Macbeth (utiliza la farsa fantástica) y lejos de rompe con el género, al contrario engrandece el lenguaje.

Estos estados de síndrome alucinatorio; (Estado mental por un alejamiento y/o falseamiento de la realidad por alteraciones de la sensopercepción y del pensamiento.

Sensopercepción: Ilusiones y alucinaciones.
Pensamiento: Delirios.

Shakespeare en su obra escrita no los detalla, sino que los deja al libre pensamiento del espectador.

Polanski los introduce en el relato, por ej. La aparición de la daga-guía y la maravillosa secuencia de los juegos de espejos en las manos de Banquo.

Polanski utiliza desnudos fabulosamente, en fotografías que se agradecen y engrandecen la atmósfera desde la farsa fantástica y esperpéntica.

Si el prologo de las brujas es magistral, el epilogo que añade Polanski cierra el film dando una señal de circulo (de cierre y nuevo comienzo), donde se evidencia el sub texto de que: la violencia, la envidia, la ira y, la ambición, no se elimina con la muerte de Macbeth, llega otro rey y comienza un nuevo circulo.

Macbeth es un film de lenguajes y maestría técnica, y nos queda en la mirada y en la conciencia de “Sol a Sol” como diría Aristóteles”.

Trono de sangre 1957 de Akira Kurosawa (La soledad del poder desmedido)



Kurosawa es un maestro narrando dramáticamente y construyendo el tono trágico:
Carácter del personaje. Anécdota lo que nos narra y el Lenguaje cinematográfico.

En la la atmósfera,la luz, la composición en general. Síntesis total. ¡Estupenda fotografía! Trascendental creador de soluciones y lenguajes visuales.

Se evidencia el mito y el ritual magnánimo que conlleva este género legado desde los orígenes del teatro griego. La belleza de la secuencia de la bruja o espectro y su ciencia de pronostico (la predestinación) Exposición en este film para nunca olvidar.

Un pintor indiscutible es Kurosawa, su talento plástico es incuestionable.

Los parlamento los corta, y los sustituyes por los íntimos y cargados silencios o la inmovilidad "supuesta" de la conspiración dentro de la circunstancias dada.

Magistral la visión de caballos iracundos, símbolos muy fuertes en el film.

No puedo contenerlo, me fascina la versión de Trono de sangre 1957 al mostrar la gran belleza medieval japonesa, y la trascendental atmósfera del género madre. El protagonista Washizu, interpretado magistralmente por Toshirô Mifune. muestra un caracter ambicioso, desmesurado en la incontensión total hasta perder los elementales sentimientos de la condición humana.

La impecable fotografía, las locaciones y, su banda sonora, un personaje más en el film. Hacen que este film una propuesta mitológica.

Kurosawa relatar la acción cinematográficamente en ascenso pujante al conflicto en los exteriores, y contrapone la acción de la traición, la bajeza humana, el ardid del mal, con la acción del relato casi teatralmente filmada en los interiores.

Es sobresaliente la fría exposición de la psicología de Lady Macbeth exacta en causa y efecto, síntesis total del trazado del carácter en la tragedia, sin sentimiento, con un delirio final que complace al espectador como venganza por su perverso actuar.

Diferente a la Lady Macbeth Welles, que llega a inspirar compasión y dolor por las consecuencias de su error trágico.

Kurosawa cambia el final de la obra, y hace que Macbeth sea asesinado por sus hombres que ya lejos de admiradle y respetarle le odiaban.

Shaskespeare hace que Macduff asesine a Macbeth (en pase de cuenta porque Macbeth asesina a su mujer y a sus hijos, escena terrible de matanza). Esta escena tan sangrienta y dolorosa Kurosawa, la corta Polanski la recrea.

Macbeth, 1948 de Orson Welles



Se cuenta que Orson Welles rodó Macbeth en 23 días con ínfimo presupuesto.
Dicen que solo tenía 75,000 dollares para realizar su adaptación cinematográfica.

Los críticos censuraron duramente a Welles pero el se felicito por su hazaña, y expreso: “Que no pretendía hacer un gran film". El sabía que expresar esto era algo infrecuente porque todo director, aun cuando rueda "una supuesta estupidez" siempre lo más lógico es pensar, en hacer, y lograr una gran película. Pero el no tenia más dinero que le posibilitara rodar más días, tal vez expresándose así, creyó justificarse.

Después de ver y tener cierta cultura cinematográfica se detectan muchas falencias. Por ej. Welles soluciono su versión con una escenografía rudimentaria, de cartón piedra. Las armaduras, pieles, tarros y coronas son de básica realización como utilería.

Este film evidentemente es muy teatral por la carencia de locaciones y el trabajo fundamentado en determinados escenarios y, sobre todo por la centralizada proyección que Welles se hace protagonizando Macbeth dejando casi nulos a los otros personajes.

La única que se salva de esto es Lady Macbeth. ¡Maravillosa! la actuación de Jeanette Nolan, que traspasa los límites de estar más allá del bien y del mal para quedar instalada en una maldad desquiciante.

A mi entender en cuanto a el guión como versión, Macbeth de Shakespeare es superior a esta versión cinematográfica.

El Macbeth que interpreta Welles, es excelente, nos recuerda a Quinlan y a su Ciudadano Kane. Magistrales actuaciones de Welles para la historia de la actuación en el cine.

En Macbeth, Welles logra una actuación interna, de gran fuerza por su impecable contención.

El vestuario, y maquillaje en la cultura y estética vikinga le otorga fuerza, y visión de ferocidad al personaje.

Este Macbeth según mi punto de vista es el más logrado actoralmente de todos los llevados a la gran pantalla. Al mostrar el carácter fuerte en síntesis universal al deslimite del personaje.

A pesar de las limitaciones del rodaje Welles, entrega una memorable propuesta, que mucho se le agradece para dar a conocer su legado e historia de la tragedia shakesperiana en el cine.

sábado, 18 de junio de 2011

LA TRAGEDIA. GÉNERO MADRE. EL GRAN GÉNERO.




GÉNEROS DRAMÁTICOS.

Los géneros dramáticos es la manera de representar la vida en el cine, el teatro, en la TV.

Exponen la realidad, a partir de los puntos de vista del creador o de los creadores, forma parte de su ficción, pertenece a su subjetividad creativa.

El género dramático esta formado por el carácter de los personajes, el lenguaje y el anécdota (lo que nos cuenta) también la moral, la ética, la filosofía, ideología que se refleja y sintetiza en el texto dramático o el guión cinematográfico determina el género.

Cuando el montaje responde a un análisis profundo, el espectador obtendrá en su percepción en su visión, un efecto profundo, y este efecto profundo que recibe el espectador es lo que se denomina: TONO

Lograr el TONO es el resultado exitoso de la película o de la obra teatral.

EL TONO ES EL RESULTADO DE LOGRAR LA UNIDAD EN LOS TRES ELEMENTOS QUE CONFORMAN LA ESTRUCTURA:

CARÁCTER, ANÉCDOTA Y LENGUAJE

Cuando se logra buen trabajo en la construcción del carácter del personaje, logradose una buena narración de la anécdota y el lenguaje, se logra: El tono de la obra,

EL TONO DE UNA OBRA TEATRAL, DE UNA PELÍCULA DETERMINA EL GENERO QUE REPRESENTA.

¿Entiendes por qué la tragedia tiene un TONO TRÁGICO?

LO DRAMATICO ESTA CONFORMADO POR LOS TRES ELEMENTOS ESTRUCTURALES DEL DRAMA

CARÁCTER
ANÉCDOTA
y el LENGUAJE

ESTOS ELEMENTOS PRODUCEN EL TONO DE LA OBRA O DEL FILM.

EL TONO LOGRADO, POSIBILITA LA CREACIÓN DE LA ATMÓSFERA

Todos los participantes de la obra o del film, colaboran en la ATMÓSFERA, trabajan todos de acuerdo, en conjunto para lograrla. La atmósfera es producida por el tono de la obra, y el tono: responde de manera dialécticamente al carácter, a la anécdota y al lenguaje que se utiliza.

Una película se realiza para ser exhibida. Sin espectadores una película, frustra la intención del cineasta, porque el cine se filma para ser exhibido, para que las personas lo vean. El éxito se debe al público, también sucede esto en el teatro, la televisión.

LOS CREADORES NECESITAMOS DEL OTRO, DEL GRAN OTRO (Como diría Freud); El GRAN OTRO ES: EL PUBLICO

CUANDO CREAMOS SOMOS NOSOTROS Y EL OTRO A LA VEZ.

EL ESPECTADOR TAMBIÉN DEBE TENER UNA CREENCIA.

DEBE CREER EN ESTA ABSTRACCIÓN DE LA REALIDAD QUE SE LLAMA ARTE CINEMATOGRÁFICO, ARTE TEATRAL, o ARTE TELEVISIVO.

ATENCIÓN: Cuando se logra el TONO, el espectador entregara toda su creencia y entregará al personaje su: YO, (Se identificara con el personaje y se verá reflejado en el).

En otras representaciones el espectador retomara su posición del “YO” y observa la película o la obra teatral desde: EL OTRO

Cuando este EXTRAÑAMIENTO SE PRODUCE, el espectador no se involucra con el personaje sino que lo observa distanciadamente y lo juzga.

VEAMOS: Tomemos de ejemplo la película proyectada en clase "Moster" me voy a centrar en las protagonistas: Aileen Wuormos fue interpretado por Charlize Theron,
Shelby Wall su amante interpretado por Christina Ricci

Cuando comienza la película, nos involucramos con la anécdota (que comienza narrada) internamente, juzgamos con cierta pena a la protagonista, porque los antecedentes de su adolescencia y su juventud se muestran totalmente quebrados como joven y se evidencias sus defectos, no logro insertarse dentro de la sociedad.

-Aceptamos la anécdota y comenzamos como espectadores a involucrarnos, a vivir desde la realidad (ficción) planteada por la anécdota (lo que nos cuenta)

-En determinados momentos cuando Aileen Wuormos es violentada salvajemente, nos INVOLUCRAMOS con ella como personaje y hasta deseamos se libre de ese pésimo momento, que salga con vida, de la primera golpiza que recibe.

-Cuando la vemos matar y después llegar a buscar a Shelby Wall, a la casa donde esta parando, nos DISTANCIAMOS y juzgamos el problema en que se esta involucrando Shelby y el problema que ya tiene Aileen por matar a su violador y maltratador.

-Nos damos cuenta que vamos de la IDENTIFICACIÓN AL DISTANCIAMIENTO, quiere decir que el espectador esta PARTICIPANDO DEL CONFLICTO y CADA ESPECTADOR JUEGA UN PAPEL, DIALECTICAMENTE (QUIERO DECIR ALTERNADAMENTE)

EL ESPECTADOR SE INVOLUCRA, VIVE LA SITUACIÓN,
EL ESPECTADOR JUZGA PORQUE SE TRANSFORMA EN ENTE SOCIAL

ANALIZAMOS LO QUE PLANTEA EL FILM.

AILEEN SU ACCIONES RESPONDEN A ELLA Y CONTRA ELLA ANTE LA COLECTIVIDAD.

AILEEN ES ELLA, PERO SUS ACCIONES ESTÁN CONTRA LA SOCIEDAD
SHELBY ES ELLA, PERO SUS ACCIONES, ESTÁN CONTRA LA SOCIEDAD

AILEEN v/s AILEEN.
AILEEN v/s CONTRA LA SOCIEDAD

El cine, el teatro, esta conformado por lucha de contrarios, por opuestos=conflictos

Este diálogo, entre los opuestos es lo que crea el carácter dinámico y el movimiento narrativo del film (Eso lo tiene en cuenta el guionista, el director, todo el equipo)

OJO-Definir al protagonista es lo mismo que definir al individuo, (hombre o mujer),

Es decir todo lo que sucede en el film es desde él protagonista, con el, por el suceden los movimientos del drama (drama = el gran paragua que cubre lo dramático)

Esto es regla para una obra realista y no realista, hay que definir correctamente al protagonista.

Porque de la definición del personaje protagónico se proyecta el género.

En Romeo y Julieta están definidos los dos personajes como complemento, los dos conforman uno. (Son el amor juvenil)

Romeo y Julieta y su amor (su pasión) el rey Montesco, el rey Capuleto, la madre Capuleto, la nodriza, el Duque de Paris, los mozos, todos son importantes, representan una síntesis de los niveles, que se quieren representar en esta Tragedia, pero en Romeo y Julieta se resume la síntesis del género,
ellos son la génesis de la Tragedia.

Hagamos un cuadro resumen:

-LA TRAGEDIA ES POSIBLE Y PROBABLE PORQUE ES REALISTA

-LA ANÉCDOTA (LO QUE CUENTA) PRESENTA MUCHAS FUERZAS EN PUGNAS. (DESDE EL PERSONAJE, DESDE LAS CIRCUNSTANCIAS DADAS)

-LA TRAGEDIA MUESTRA EL CARÁCTER COMPLEJO DEL PROTAGONISTA.

-LA TRAGEDIA RESPONDE A: CAUSA Y EFECTO (Cada palabra tiene su peso y su consecuencia, cada reconocimiento (Anagnórisis) cada movimiento pequeño o grado
(Peripecia) es caudado por algo y tienen un efecto ascendente al conflicto.

-Cada frase sintetiza un pedazo, un fragmento de la realidad.

-La tragedia tiene un lenguaje EXACTO Y AGUDO, se fundamentan en los diferentes niveles de sus consecuencias.

El lenguaje de la tragedia entrega UNIVERSALIDAD Y SE ELIMINA TODO LO QUE NO PROYECTE ESTA INTENCIÓN.

TRES SON LOS GÉNEROS FUNDAMENTALES

Tragedia TONO TRÁGICO
Comedia TONO CÓMICO
Pieza TONO NEUTRO

Por el momento muchas gracias.
Agradezco vuestro comentario.

viernes, 17 de junio de 2011

EL CARACTER TRAGICO DEL PERSONAJE Y EL ERROR TRAGICO



El carácter del personaje protagónico de la Tragedia es un carácter fuerte y no común. Es particular porque es un caracter trasgresor al proyectarse en contra lo instalado en la sociedad, al contraponerse a los valores morales, religiosos, políticos e ideológicos prevalecientes, por los gobiernos, estados, y países.

EL PERSONAJE DE LA TRAGEDIA SE ENFRENTA CON SU PASIÓN, QUE LO VA A PARTICULARIZAR Y POR ELLO SE MUESTRA EN OPOSICION CON TODO EL ORDEN Y SISTEMA IMPERANTE.

Frecuentemente el personaje principal en la Tragedia queda aniquilado por la poderosa estructura social (lo que esta establecido en la sociedad) y terminara el personaje siendo una victima de lo establecido.

El personaje del carácter trágico no es una "victima de su mala suerte, ni del destino" porque si el personaje principal fuese una victima no lograría la identificación con el espectador.

El espectador se identifica por sus virtudes y defectos, NO POR SUS DEBILIDADES.

La pasión que mueve al personaje principal lo lleva a realizar incontables transgresiones cada vez más graves hasta llegar a un límite tal que se impone la detención y condena del trasgresor.

Por ello el protagonista de la Tragedia termina con la muerte, la ceguera o la locura, que es una forma de fugarse de la realidad.

EL CARÁCTER TRÁGICO SE DESARROLLA POR ESCENAS ASCENDENTES EN LA TRAGEDIA.

En cada escena de la Tragedia, cuando comienza ascender las circunstancias limites ocasionadas por el error trágico, vemos paso a paso, como aumenta la transgresión, del personaje principal. Un error, y otro, y otro más todos trágicos.

En la Tragedia Moderna, aunque el protagónico, censure actitudes reprochables, existentes entre los seres humanos, el juicio que realiza, malogra las actitudes que pudieran haber sido valiosas pero su desvisión, aumenta los errores trágicos, por ej. Matar a prostitutas, asesinar a hombre curados, asesinar a violadores. Matar a policías que chantajean prostitutas etc, Su intento de purificación es trágica y lo conlleva a demostrar una VIRTUD TRÁGICA. Porque por hacer una "supuesta justicia" no se debe matar a nadie.

Los sucesos antecedentes del personaje principal en la Tragedia le crea su historia trágica, o sus sucesos antecedentes trágicos (Pudo haber sido violada cuando niña, violentada y golpeada etc) le posibilita desarrollar las consecuencias trágicas de sus actos individuales a futuro.

LA CATARSIS.-EL MOMENTO EN QUE SE PRODUCE EN EL ESPECTADOR TERROR Y COMPASIÓN

EL TERROR SE PRODUCE CUANDO EL ESPECTADOR SE RELACIONA CON EL PROTAGONISTA, SE IDENTIFICA, COMO SI EN NOSOTROS ESPECTADORES, SE SUCEDIERA O VIVIERA LA SITUACIÓN DEL PROTAGONISTA, POR EJ. CUANDO EDIPO SE SACA LOS OJOS,LOS ESPECTADORES SE TOCAN LOS SUYOS ATERRADOS DE SOLO PENSAR EN ESA SITUACIÓN.

LA COMPASIÓN. EL ESPECTADOR SIENTE PENA POR EL PROTAGONISTA, LO MIRA DESDE LA PERSPECTIVA DEL OTRO.

EL TERROR Y LA COMPASIÓN SE PRODUCEN A LA VEZ, UNA SENSACIÓN COMPLEMENTA A LA OTRA.


TERROR INDIVIDUAL
CATARSIS ACTO DE CONCIENCIA
COMPASIÓN SOCIAL


LA ULTIMA ESCENA DE LA TRAGEDIA: Debe mostrar al espectador los valores trasgredidos:
En lo moral, lo político, lo ideológico y social.

LA ULTIMA ESCENA DE LA TRAGEDIA ES LA RESTAURACIÓN DEL ORDEN, DONDE EL ESPECTADOR LOGRA UN CONOCIMIENTO, UN APRENDIZAJE VALIOSO A TRAVÉS DE LA TRAGEDIA TANTO CLÁSICA COMO MODERNA.

jueves, 16 de junio de 2011

LA TRAGEDIA CLASICA Y MODERNA





LA DOLOROSA Y EJEMPLARIZANTE TRAGEDIA DE ROMEO Y JULIETA.

Estos jóvenes de la alta nobleza del renacimiento italiano, no estaban predestinados por los dioses o por un dios del Olimpo griego, que les profería un castigo por algún error o por una falta grave cometida y debían ser castigado.

Romeo y Julieta nacieron predestinados por sus familias, con odios y rencores enfrentados en pleno esplendor del renacimiento italiano.

Romeo y Julieta fue creada por la prolifera pluma de Wulliam Skakespeare,
el dramaturgo más clásico y más moderno de toda la historia de la dramaturgia universal.

Skakespeare le dio vida a esta hermosa pareja de jóvenes que se enamoran uno del otro, estando enfrentados por los apellidos que los connota, Romeo es Montesco y Julieta Capuleto.

Romeo y Julieta. Escrita según unos en 1591, (s.XVI) Tragedia en cinco actos, en verso y prosa.

Pero...¿por qué sostenemos que es una Tragedia?

Porque la historia de Romeo y Julieta, es realista (La Tragedia es realista)

El tono de la tragedia es Trágico. Produce terror por lo que puede suceder.
Se siente terror por lo que sucede.
Se experimenta dolor y terror cuando se produce.

Hay compasión por lo que puede suceder (Como consecuencia trágica)

Hay compasión cuando sucede.(Como resultado trágico)

Al conocer la historia sentimos pena=compasión por los problemas que viven estos
jóvenes que no les corresponden a ellos, pero que ellos sin quererlo, sin culpas directas, están involucrados en las peleas y odios ancestrales de sus familias.

La Tragedia al resumir esta característica produce:

TERROR-------------------------------------------COMPASIÓN
EN UN MOVIMIENTO ININTERRUMPIDO Y ASCENDENTE

Cuando analizamos la conducta de Romeo, es un buen joven, educado, de nobles principios, romántico, pero es trasgresor. TRASGREDE LAS NORMAS DE DISTANCIAS ESTABLECIDAS POR SU FAMILIA, HACIA LA FAMILIA CAPULETO y, cuando se entera de quien esta enamorado, no retrocede en su acción porque esta movido por su enamoramiento. La pasión lo lleva y continua por su pasión trasgrediendo. Romeo tiene defectos y virtudes.

Al analizar a Julieta es una joven encantadora, educada, amorosa,pero es trasgresora
TRASGREDE LAS NORMAS ESTABLECIDAS POR SU FAMILIA QUE ES RIVAL DE LOS MONTESCO, se enamora y continua con Romeo siendo un Montesco, no retrocede.

Julieta tiene virtudes y defectos, además esta movida por una pasión desmedida.

Los personajes en la TRAGEDIA se presentan con DEFECTOS y VIRTUDES, porque son seres humanos, y la Tragedia se presenta narrando sobre la realidad de la vida. Porque los errores y las virtudes forma parte de la esencia humana.

LA TRAGEDIA ES UN GENERO DRAMÁTICO DE ESTILO REALISTA. De TONO TRÁGICO.

PRESENTA EL PERSONAJE O LOS PERSONAJES PROTAGÓNICOS Y ANTAGÓNICOS CON DEFECTOS Y VIRTUDES

-En la Tragedia los personajes tienen carácter complejos (No son pusilánimes, ni timoratos, ni cobardes, corren riesgos, son de carácter fuertes.

-En la Tragedia los personajes se manifiestan con defectos y virtudes.

-En la Tragedia los personajes se muestran con UN DEFECTO TRÁGICO o PASIÓN TRÁGICA.

-Los personajes de la Tragedia son TRANSGRESORES.

-Las Circunstancias dadas (Lo que rodea) al personaje protagónico y antagónico de manera ascendente, y continuadas se convierten en CIRCUNSTANCIAS TRÁGICAS.

-El ritmo de la Tragedia es rápido, ascendente e ininterrumpido hacía el conflicto, que en la Tragedia es la destrucción=la muerte o la transformación total.

-La muerte en la Tragedia no siempre es la aniquilación física total, del personaje, a veces puede sufrir una transformación total que le cambia su vida, su realidad para siempre: Puede quedar ciego, paralitico, mudo, paraplegíco, etc.

-La tragedia se produce de "sol a sol", o un poco más.

Quiere decir que la Tragedia debe presentar síntesis en su exposición, porque los momentos al límite en cualquier situación de la vida, solo puede durar unas horas, después se experimentan sus consecuencias.

-Hay Tragedias que se producen en unas horas, porque el conflicto llevado al límite, al extremo, se produce en unas horas y, las consecuencias ascendentemente pueden durar varios días, una semana, no más.

-La Tragedia se va a mover en intereses en total lucha, enfrentados en circunstancias extremas.

-La Tragedia se proyecta desde pasiones individuales deslimitadas que van afectar a la colectividad.

-En la Tragedia la acción se concentra al máximo.

LA TRAGEDIA PRODUCE UN DESORDEN CÓSMICO.(Un desorden del orden establecido)
Que es el ORDEN CÓSMICO:
La filosofía
La ideología
La ciencia
La historia
La cultura
La religión
y el concepto ético individua (En la Tragedia siempre se trasgrede)

La Tragedia muestra el quiebre del ORDEN HUMANO
ORDEN HUMANO (En el plano de la sociedad-lo social)
Se rompe en los valores políticos
Se rompe en los valores económico
Se rompe en los valores sociales
Se rompe en los valores morales

LA RUPTURA QUE PRODUCE EL PERSONAJE PROTAGONICO; LA RUPTURA DEL ORDEN CÓSMICO
Y DEL ORDEN HUMANO INSTALARA AL PROTAGONISTA EN TOMA DE DECISIONES EXTREMAS.

Recordemos:" Moster" Dirigida por Patty Jenkins. Protagonistas Charlize Theron, Christina Ricci.

Aileen Wuormos se situó en circunstancias extremas, aunque vemos en el personaje defectos y virtudes, trasgrediendo constantemente el orden cósmico y el orden humano junto al co-protagónico,Selby Wall, asumiendo acciones precarias y desencadenando cada vez más las circunstancias trágicas.

RESUMAMOS HASTA AQUÍ

La Tragedia se produce de arriba hacía abajo (Caída en plomada)Porque la Tragedia es jerárquica.

Desde los dioses (Desde el Olimpo griego) hacía abajo (hasta el último esclavo)En la Tragedia clásica.

La Tragedia es Macro Magna, Macro extensiva; Ocurre una tragedia y todos se enteran y todos se conmocionan.

El terror que produce el hecho trágico, no deja a nadie indiferente.

Ante la Tragedia de Romeo y Julieta todo Verona sufre, se conmociona y todavía hoy día, nosotros la vemos y nos horrorizamos y sufrimos por el dolor y la muerte de los dos jóvenes.

Porque la Tragedia es probable porque todavía eso sucede o puede suceder.

Todo Verona se conmociona ante el hecho trágico, de la muerte de los jóvenes.
Todo Chile se conmociona ante la muerte de una mujer asesinada, ante un accidente fatal etc.

Los seres humanos vivimos en sociedad, y debe responder sus normas y leyes, pero muchas veces los seres humanos, en respuesta de sus intereses o pasiones trasgrede todo.

LA TRAGEDIA SIEMPRE EXPONE LAS TRANSGRESIONES Y LAS CONSECUENCIAS INDIVIDUALES DE ESAS TRANSGRESIONES.